O artista Daniel Firman nasceu em 1966 em Bron, na França. Depois de estudar na Beaux-Arts em Saint-Etienne e Angoulême, ele se interessou muito pela escultura convencional. De 1998, ele se virou para uma linguagem formal única. Suas obras são regularmente tema de numerosas exposições individuais e coletivas, na França e no exterior. Daniel Firman vive e trabalha em Paris hoje.
Daniel Firman é representante de uma nova geração que quer fazer a obra cair da parede e profanar a escultura. Para isso ele a estende no chão na ideia de retornar à condição agonizante do humano. O interesse pela física e energia dos corpos, movimento e sua relação com o espaço é refletido em um trabalho escultural no centro do qual a figura se repete.
O elefante é uma das séries de obras de arte mais emblemáticas do artista francês Daniel Firman. Nada mais é que uma interpretação específica do espaço, não como realidade física, mas como suporte de uma visão. O corpo, por sua natureza, tem gravidade; está fixado na terra. O elefante é o mais pesado dos mamíferos terrestres, contudo, aqui é um contraponto que interroga a superfície pegajosa do solo. De fato, antecipa um mundo que existe em outro espaço, como este, mas sem gravidade. A sensação de espaço é modificada pelo que Firman chamou de “perturbação gravitacional”, um fenômeno pelo qual as noções de cima e baixo, horizontal e vertical são jogadas fora de ordem. O animal em si não é uma obra de arte, ele age como um instrumento de informação para modificar a percepção do espaço que ocupa. Como ele sempre faz com sua prática escultural.
A trilogia Elephant posiciona o corpo do animal em três posturas e movimentos impossíveis ou improváveis, tocando um dos três planos arquitetônicos, a síntese do cubo: o chão, a parede e o teto. Sugere o confronto de um princípio dinâmico e uma situação estática, uma condensação paradoxal de movimento e corpo poderosos. A escultura performativa de Daniel Firman suspende um momento no tempo e faz uma pausa em um gesto. Propulsão e fixidez explicam a posição excêntrica do animal.
Exposição no Palais de Tokyo, Paris, França / no Château de Fontainebleau, França – 2006-2008 – Elefante taxidermia – 570 x 250 x 140 cm
Cordão suspenso – 2016-2017 – Elefante taxidermia, poliuretano, aço, resina de poliéster, motor, som – 740 x 155 x 310 cm
Nasutamanus – 2012 – Fibra de vidro, polímero – 300 x 528 x 112 cm
Outras séries de suas esculturas que mais chamam a atenção é Saisir l’impossible. Elas representam um corpo que é duplicado para abraçar a si mesmo. Para realizar essa montagem impossível, Daniel Firman examina o corpo do modelo duas vezes. Em primeiro lugar, o modelo imagina segurando seu corpo duplicado em seus braços. Então o modelo toma o lugar desse corpo imaginado. As posturas são unicamente de acordo com a memória do modelo, sem qualquer orientação de suas ações passadas.
O ‘corte’ no título intervém como um último gesto de escultura, recessando os corpos materiais e fragmentados para manter apenas a visão perfeita da ação de apreender o impossível ( Saisir l’impossible). Com estes três novos e impossíveis gestos coreografados, que só são alcançáveis através da escultura e nunca poderiam existir na realidade, Daniel Firman apresenta um novo desenvolvimento na sua prática de escultura.
Saisir l’impossible (Andréa) – 2018 – Edição de Bronze – 3 + 2 AP
Como cada escultura do Gathering é única e conta sua própria história através da seleção de objetos e roupas que Daniel Firman fez, os 3 Monochrome Gatherings se distinguem por um viés cromático. De fato, a seleção de objetos e roupas responde apenas a uma regra, a regra da cor monocromática. Daniel Firman escolheu especificamente vermelho, cinza e preto para sua materialidade e seu poder metafísico.
Nas teorias das cores, vermelho é a intensificação de todas as outras cores, o que o torna uma cor poderosa de acentuação, enquanto o preto é mais um material do que uma cor, porque pode existir apenas misturando todas as cores da roda de cores. O vermelho domina tudo; o preto absorve cor, luz e material como um buraco negro. Como uma cor neutra arquetípica, cinza como material refere-se tanto à matéria neuronal como à terra como matéria-prima, bem como materiais industriais compostos. A matéria cinzenta é também uma noção imaterial da inteligência humana, uma espécie de material supremo.
A primeira escultura que Daniel Firman fez moldando seu corpo, Gathering (1999) foi inicialmente uma performance no decorrer da qual Daniel Firman acumulou um grande número de objetos em uma pilha em seu corpo. Então a performance foi transformada em uma série de esculturas, como uma lembrança da experiência. Muitas vezes, as esculturas de Daniel Firman surgem de um gesto, um processo ou uma performance.
Figuras que transportam objetos facilmente identificáveis, a série Gathering relaciona-se com um texto de Rudolf Laban que distingue entre as duas antigas ações de Scattering and Gathering . Estes são dois gestos constantes que temos realizado desde o início dos tempos; “Gathering” é o gesto vindo em direção ao corpo, e “Scattering” está se afastando dele. Ambos os gestos estão ligados à respiração, à dança e à relação do corpo com o ambiente imediato.
Com suas esculturas Gathering, Firman manipula objetos, combina-os e encaixa-os uns nos outros. O corpo atua como um ímã, reúne ferramentas em torno dele (como uma continuação de seus membros), que permitem modelar o mundo circundante. Assim, todo trabalho está ligado a um ambiente específico traduzido pela tipologia dos objetos coletados e reunidos. A acumulação preserva a dimensão da desordem, o caos até, e se algum tipo de ordem é sugerido, é somente pelo fato de o corpo estar lá carregando essa desordem e conferindo-lhe uma estrutura simples que poderíamos chamar de “carregar”.
Gathering – 2000 – Gesso, roupas, sapatos, som, luz, vários objetos de plástico, metal – 270 x 160 x 200 cm – FRAC Coleção Bourgogne, Dijon, França – Exposição vista no Centre Pompidou – Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, França
Trafic – 2002 – Resina, roupas, calçados, objetos diversos – 220 x 130 x 80 cm – CNAP – Coleção de Arte Visual Contemporânea Nacional, Paris, França
Color Safe – 2003 – Gesso, roupa, objetos diversos – 280 x 220 x 180 cm – Coleção particular
Mais informações sobre Daniel Firman :
Instagram : @daniel_firman_studio
Facebook : Daniel Firman
Site : danielfirman.com
Fonte : Daniel Firman
