Israel Bruce (22), conhecido na cena urbana como Teo ou Teonda, é artista, grafiteiro, produtor e acadêmico em ciências biológicas e artes visuais. Nascido em Parintins foi morar em Manaus quando aos cinco anos de idade, onde ainda muito cedo começou a manifestar suas habilidades artísticas. “Quando eu era criança, sempre tive muita influência da arte na família por vim de uma família de artistas parintinenses, a arte sempre esteve presente no meu dia a dia, então cedo comecei a praticar e a manifestar esse interesse. Quando me mudei para Manaus, me distanciei dos meus parentes, então tive que ser autodidata várias vezes, mas pelo fato de carregar uma genética artística meu aprendizado era bastante rápido” contou.
Seu primeiro contato com o grafite foi no ano de 2010 por intermédio de um vizinho que era grafiteiro. Mas profissionalmente ele trabalha desde 2015, onde aprofundou seu envolvimento na cultura urbana, participando de intervenções pela cidade e prestigiando outros artistas que lhe inspiraram a permanecer ativo na cena local. Agora é Integrante do coletivo VAN CREW AM e Amizade Eterna Crew.
Sua primeira dificuldade para viver diretamente da arte estava no fato de ser muito jovem e ter que fazer trabalhos que envolviam bastante responsabilidade. “No início fui julgado inúmeras vezes pela minha aparência, as pessoas não chegavam a acreditar na minha capacidade e comprometimento com determinado tipo de trabalho, e isso atrapalhou muito meu desempenho, mas não deixei isso me abalar” disse ele.
A segunda dificuldade vinha da desvalorização com os artista do norte do país, segundo ele, sentia um pouco de preconceito com o tipo de arte que fazia. “Vi que apesar das pessoas gostarem muito do grafite, não o valorizavam realmente e também não me sentia valorizado o suficiente pelo tanto de esforço que eu fazia, apesar disso, fui mais além e nunca desisti de buscar o melhor, sempre acreditando que isso um dia iria mudar, e mudou.”
Mural feito pelo artista @teo_onda em Manaus para @bicbrasiloficial
Para tentar definir seu estilo, TEO transitou por várias vertentes artísticas, que envolviam desde esculturas em madeira que seus tios faziam à desenhos realistas, e isso teve forte influência nos seus trabalhos. “Quando conheci a técnica do realismo, fiquei completamente louco, então me dediquei em aprofundar meu conhecimento nessa área e consegui ótimos resultados em pouco tempo, porém o grafite era totalmente diferente de tudo que já tinha feito, então não queria só copiar de forma idêntica minhas referências, mas queria trazer algo diferente, que impactasse pessoas, que pudesse mudar a visão de mundo delas, então procurei unir várias vertentes e estilos em meus trabalhos” contou.
Hoje suas obras tem elementos do surrealismo, realismo, custom Lettering, psicodelia e 3D. “Não me considero um artista com estilo definido, gosto do termo artista do “estilo livre”, mas o que define realmente meus trabalhos é a mistura do realismo, surrealismo e o lettering.”
Embora não consiga definir um estilo, isso não significa que seu trabalho não tenha identidade. TEO inspira-se na valorização da cultura Nortista, utilizando elementos que na maioria das vezes são referências indígenas da Floresta Amazônica para compor seus trabalhos, mantendo uma mesclagem com diversas vertentes artística, que envolvem desde a estética do Lettering, ou seja, composições de letras ao realismo ou o surrealismo. Encantado pela natureza e suas magias inspiradoras, ele procura envolver em seus trabalhos a misticidade que a fauna e flora da grandiosa selva Amazônica nos proporciona.
Mural feito pelo artista @teo_onda no Amazonas
Antes de começar um novo trabalho, TEO busca conhecer a história das suas referências, para saber o que realmente estará pintando. Em seguida ele inicia o processo de construção da sua ideia, onde ele busca acrescentar sua visão de mundo daquilo que viu e aprendeu, acrescentando sempre muito da misticidade, do encanto da floresta, da magia e da sua própria loucura.
E sua arte tem lhe proporcionado conhecer lugares, pessoas, e histórias incríveis. Isso mudou sua visão sobre a vida, sobre o que enxergar sobre o mundo e o que pode fazer para melhorá-lo. ” Hoje meu objetivo é conhecer o mundo, mudar a vida das pessoas que me cercam e querem meu bem, mudar minha vida, mudar minhas condições de vida, quero poder ajudar as pessoas, ajudar principalmente minha família, quero ser um exemplo para meus irmãos e amigos. Pretendo ficar na história como os grandes artistas do passado” confessou.
Confira a mensagem que TEONDA deixou para os leitores do Arte Sem Fronteiras:
“Obrigado a todos vocês que estão comigo nessa jornada, obrigado pelo apoio de cada um, e apesar das dificuldades, nunca desistam dos seus sonhos! Forte abraço pra vocês e se cuidem.”
Projeto “GRAFFITI ECO” realizado no município de Novo Airão. A obra apresenta uma relação única e respeitosa com os seres da natureza.
Obra ” A energia do sol ” painel interativo com o artista Mega (@megart.graffiti) zona leste/2020
Obra ” fragmentos de uma cultura” feita no muro da Secretaria Estadual das cidades e territórios, centro 2020.
Obra intitulada “LIBERTE SEU XAMÔ onde a coruja simboliza a inteligência ou sabedoria indígena, collab realizado junto com o artista Mega (@megart.graffiti).
Projeto “GRAFFITANDO A CURA” no hospital e pronto Socorro João Lucio, zona leste/2021. Trabalho homenageando a indígena e ativista Vanda Ortega, demonstrando uma relação única e poderosa com as curas quem vem das matas.
Obra ” Guardião dos rios” retrata um ser emblemático e místico protetor das águas doce, zona Norte/2021
Obra “A sabedoria indígena” Zona leste/2021
Fonte: TEONDA
